Bí quyết về Hình ảnh của tranh biếm hoạ được xây dựng dựa vào cách sáng tạo hình ảnh mới nào trong tưởng tượng Chi Tiết
Pro đang tìm kiếm từ khóa Hình ảnh của tranh biếm hoạ được xây dựng dựa vào cách sáng tạo hình ảnh mới nào trong tưởng tượng 2022-05-27 13:22:02 san sẻ Bí kíp về trong nội dung bài viết một cách 2021.
LTS: Tranh biếm họa là một phương thức phản biện xã hội gắn liền với mỹ thuật và báo chí truyền thông. Ở Việt Nam, báo chí truyền thông xuất hiện từ cuối TK XIX nhưng thực sự phát triển cùng trào lưu dân chủ tiểu tư sản đầu những năm 30, TK XX. Đây cũng là giai đoạn mà biếm họa Việt Nam đã có những bước đi thứ nhất cùng với việc xuất hiện thế hệ họa sĩ thứ nhất từ trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (thời kỳ Mỹ thuật Đông Dương, 1925 – 1945). Một nghiên cứu ban đầu về giai đoạn đặc biệt quan trọng này của biếm họa Việt Nam là hết sức cần thiết, mở ra những tranh luận về vai trò lịch sử cũng như giá trị nghệ thuật của tranh biếm họa Việt Nam buổi sơ khởi.
Biếm họa là vui nhộn. Cái hài trong môi trường sống đời thường và trong nghệ thuật và thẩm mỹ đều đem lại những tiếng cười sung sướng. Song tránh việc lầm tưởng “cái hài” với “cái đáng buồn cười”; đấy là hai hiện tượng kỳ lạ rất khác nhau về chất. Cái đáng buồn cười là một hiện tượng kỳ lạ sinh lý thường tình. Còn cái hài là hiện tượng kỳ lạ thẩm mỹ và làm đẹp quý khách quan, một nội dung xã hội thâm thúy. Vì vậy, cái hài trong tranh biếm họa nên phải được xem xét trong phạm trù cơ bản của mỹ học. Bằng hình thức cười nhạo, nó xác lập và định hình và nhận định hành vi xích míc với những quy luật quý khách quan, trái chiều với lý tưởng thẩm mỹ và làm đẹp của lực lượng xã hội tiến bộ. Giá trị của tranh biếm họa thời kỳ Mỹ thuật Đông Dương được nhìn nhận bởi hai yếu tố: Biếm họa góp phần tích cực cho đời sống xã hội và biếm họa là đặc trưng của nghệ thuật và thẩm mỹ Việt Nam. Biếm họa đóng góp tích cực cho đời sống xã hội Những yếu tố được nêu ra trong tranh biếm họa thời kỳ Mỹ thuật Đông Dương trọn vẹn mới mẻ. Trong tranh là những mẩu chuyện thành viên và sinh hoạt đời thường nên diện đề tài rất rộng. Ngôn ngữ tạo hình được xây dựng trên những nguyên tắc mới với tác động trực tiếp từ mỹ thuật tân tiến Pháp. Nhìn vào mỹ thuật Đông Dương nói chung, tranh biếm họa nói riêng, toàn bộ chúng ta thấy nó khác trọn vẹn so với mỹ thuật TK XIX trước đó. Điều quan trọng là dù dưới hình thức nào, bức tranh cũng phải thể hiện rõ những xích míc trong xã hội và mang tính chất chất hài. Đó là những xích míc biểu lộ sự tương phản có tính hài giữa thực ra và hiện tượng kỳ lạ, giữa lỗi thời và tiến bộ, giữa việc làm với lời nói, giữa kĩ năng với hiện thực. Nguồn gốc phát sinh tranh biếm họa là những xích míc xã hội có tính hài trái chiều với lý tưởng thẩm mỹ và làm đẹp cao đẹp, tiên tiến và phát triển. Chất châm biếm đời sống xã hội thời kỳ này được biểu lộ ở nhiều hình vẻ. Đây có lẽ rằng là yếu tố góp phần hiển nhiên nhất của biếm họa trong đời sống tinh thần của mỹ thuật cũng như xã hội. Thoạt nhìn lại những bức biếm họa châm biếm chính những nghệ sĩ đương thời như nhà thơ Tú Mỡ, Lưu Trọng Lư, nhà văn Khái Hưng, hoặc chính bản thân mình họa sỹ biếm họa châm biếm họ, ai đó hẳn sẽ nghĩ tới sự trêu đùa trên tinh thần tình bạn, đồng nghiệp, đồng thời là cái cười vô tư mà những nghệ sĩ dành riêng lẫn nhau. Tuy nhiên, ẩn sâu trong số đó là cả một pho lịch sử dân tộc bản địa Tp Hà Nội Thủ Đô bằng hình ảnh rất sống động và thực tiễn. Xã hội thuộc địa ở Tp Hà Nội Thủ Đô tiếp nhận nhanh gọn, cởi mở văn hóa truyền thống Âu châu qua Pháp nhưng chưa thật thâm thúy. Trí thức Tây học chưa đạt đến mức học giả nâng cao. Những họa sỹ biếm họa vẫn mang tính chất chất chất trí thức học viên, sinh viên, có cái nhiệt huyết bồng bột. Nhiều bức tranh biếm họa, nếu không tồn tại “phụ đề”, người xem sẽ khó mà hiểu được nội dung bên trong tiềm ẩn gì. Trước thời kỳ Đông Dương, mỹ thuật Việt Nam đậm lối trang trí và mục tiêu đó là phục vụ cho tôn giáo với nhiều phong thái truyền thống cuội nguồn được đúc rút qua thời hạn. Vì mục tiêu và hướng đi riêng, biếm họa thời kỳ Đông Dương gần như thể đi ngược lại với nghệ thuật và thẩm mỹ cha ông trước đó. Thay vì cúi mình trước những tác phẩm phục vụ cho tôn giáo thì giờ đây người dân trọn vẹn có thể cười nghiêng ngả trước những nét vẽ vui nhộn, châm biếm chính họ hay chính xã hội mà người ta đang sống. Những nét sinh hoạt rất riêng như: ra hàng không đi guốc mà cắp vào nách để guốc khỏi mòn, hoặc nhân vật lẫy lừng Lý Toét đi mua “bánh đú”, cảnh chen lấn tàu xe, sự xuất hiện của những cột điện, chuyện tréo ngoe giữa cha và con,…Tất cả tạo ra sự mới lạ, vừa kín kẽ trong ngôn từ tạo hình, đồng thời nó cũng là cái phô trương, trình diện thói hư tật xấu vẫn đang mặc nhiên tồn tại trong xã hội. Làm được những điều này, một phần cũng do quyết sách cai trị vừa khuyến khích, vừa ngưng trệ của thực dân Pháp, tạo ra xã hội nửa thực dân, nửa phong kiến, và nó đó là hiện thực để họa sỹ biếm họa vịn vào đó làm chủ đề sáng tạo với ngôn từ tạo hình xây dựng trên những nguyên tắc mới. Có thể nhận thấy rất rõ ràng tư tưởng xuyên thấu làm ra diện mạo tranh biếm họa thời kỳ Mỹ thuật Đông Dương và những nhìn nhận tích cực của nó so với đời sống xã hội. Có thể quy nhân vật trong biếm họa thời kỳ Mỹ thuật Đông Dương thành hai loại. Một loại với thực ra xấu xa, thấp hèn, phản động nhưng khoác cái vẻ hình thức bề ngoài là đẹp, hùng vĩ, tiến bộ. Đó là tuyến những nhân vật như quan lại, lính canh, bà đầm, kỹ nữ…mà toàn bộ chúng ta vẫn thấy xuất hiện đều đặn trên những trang báo của Phong Hóa, Ngày Nay, Tuần báo Loa. Họa sĩ biếm họa sử dụng tuyến nhân vật này với nhiều hình thái rất khác nhau, tuy ăn mặc ngăn nắp nhưng hợm hĩnh, hãnh tiến… Một loại khác, xét về thực ra là tốt tuy nhiên còn biểu lộ mặt này, mặt nọ chưa tốt, chưa thật đẹp với cái mới, cái tiến bộ. Rất thuận tiện và đơn thuần và giản dị nhận thấy tuyến nhân vật này qua hình tượng của những nhân vật Lý Toét, Xã Xệ và châm biếm chính văn nghệ sĩ… Ở họ vừa có sự thức thời, tân tiến vừa khởi sắc bảo thủ. Họ như những người dân đa nhân cách, lúc khuynh hướng về điều này, lúc hướng qua điều khác. Họa sĩ biếm họa phê phán họ một cách vui vẻ, hỗ trợ cho họ và công chúng chung hướng tới điều tốt đẹp, hoàn thiện hơn. Đóng góp tích cực cho việc tự do ngôn luận, tự do thành viên, tự do sáng tác là những yếu tố toàn bộ chúng ta nhìn thấy được từ tranh biếm họa Đông Dương. Một Việt Nam vừa chịu tác động của nghệ thuật và thẩm mỹ Pháp rất nặng nề lại vừa rất Việt Nam. Biếm họa là thành phầm thực sự của xã hội thuộc địa, đô thị nhỏ trong bước tiên phong tư bản hóa, Âu hóa. Họa sĩ biếm họa vẫn giữ được những mạch ngầm của mỹ thuật truyền thống cuội nguồn nhờ tính dân tộc bản địa cố hữu. Chủ nghĩa yêu nước vẫn sống động trong tâm hồn hầu hết trí thức Tây học, tuy được Pháp đào tạo và giảng dạy nhưng chỉ chờ thời cơ để thể hiện ra mạnh mẽ và tự tin, quá nhiều những nghệ sĩ tham gia những tổ chức triển khai xã hội chống Pháp. Thông thường, tranh biếm họa có những thực ra: xích míc đối kháng, không thể khoan nhượng; nhất quyết, phủ định, đả kích. Như toàn bộ chúng ta thường thấy trong tranh biếm họa của Nguyễn Ái Quốc – Hồ Chí Minh đăng trên tờ báo Người cùng khổ của Pháp không những là tiếng nói của người Việt Nam trước thực tiễn đời sống của một nước thuộc địa mà còn là một tiếng nói chung của người dân thuộc địa trên toàn thế giới: khước từ môi trường sống đời thường ngưng trệ, tù đày về nhân cách cũng như quyền được làm người. Tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương chẳng những mang nhiều giá trị so với xã hội đương thời mà trên hết, biếm họa là dấu mốc đáng nhớ, ghi lại cho thời kỳ tăng trưởng của tranh biếm họa ở Việt Nam. Rời xa loạt tranh vui nhộn của dân gian, biếm họa đã có tiếng nói riêng, bằng ngôn từ của mỹ học, ngôn từ của nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình, cùng với đội ngũ họa sỹ biếm họa yêu nghề, yêu giang sơn. Biếm họa đã có diện mạo mới, nói lên tiếng nói của xã hội một cách tích cực. Biếm họa là đặc trưng của nghệ thuật Việt Nam Muốn nhìn nhận một quy trình nghệ thuật và thẩm mỹ cho dòng tranh nào đó, xem nó liệu có phải là đặc trưng của một quá trình hay rộng hơn là của một giang sơn rõ ràng, nên phải nhìn nhận trên ba phương diện: lịch sử dân tộc bản địa, ngôn từ tạo hình và thành viên họa sỹ. Về phương diện lịch sử dân tộc bản địaBiếm họa luôn gắn với những gì mang tính chất chất thời sự mà thời đại của nó tồn tại. Ở Việt Nam, biếm họa xuất hiện từ khá sớm, những nhà báo tiên phong của Việt Nam thời kỳ đầu đã xem biếm họa là một phương tiện đi lại, một công cụ để bày tỏ quan điểm, chính kiến qua những hình ảnh mà ban sơ chỉ mang tính chất chất hoạt kê – khôi hài rồi mới đến châm biếm. Lịch sử Việt Nam thời kỳ mỹ thuật Đông Dương phần nào được tái hiện khá đầy đủ, rõ ràng về đời sống, xã hội chính trị. Với lịch sử dân tộc bản địa, biếm họa là một hiện tượng kỳ lạ thẩm mỹ và làm đẹp quý khách quan, tức là biếm họa được định hình và nhận định theo quy luật vẻ đẹp. Cái đẹp ở đây nằm ở vị trí tinh thần thời đại mà tác phẩm mang theo mình. Lịch sử được “viết” lại bằng hình ảnh, vừa chân thực đồng thời vừa có sự châm biếm. Biếm họa Đông Dương đã mang sức sống mới, khác lạ so với lịch sử dân tộc bản địa nghệ thuật và thẩm mỹ Việt Nam. Ít có quy mô nghệ thuật và thẩm mỹ nào lại đấu tranh trực diện, thẳng thắn vào cái xấu, cái hủ tục cũ kỹ, thói hợm hĩnh của thời đại bằng biếm họa. Xã hội Việt Nam thời kỳ Đông Dương được nghe biết là một xã hội lẫn lộn Tây-Ta, nhiều giá trị đời sống bị hòn đảo lộn, những thế lực thù địch được dịp nhiễu nhương, hoành hành. Chính vì lẽ này mà nhu yếu biếm họa càng lớn, vượt xa kĩ năng xuất bản và triển lãm (1). Nhu cầu chính đáng này đã đưa biếm họa ở Việt Nam tiến bộ hơn. Sở dĩ nói biếm họa trên phương diện lịch sử dân tộc bản địa là một đặc trưng của nghệ thuật và thẩm mỹ Việt Nam, chính vì phần lớn tranh biếm họa gắn sát với những sự kiện thời sự, chính trị, xã hội nóng bỏng. Tranh biếm họa trọn vẹn có thể có lời hoặc không lời. Sức nặng của tranh biếm họa có mức giá trị ngang bằng, hoặc nhiều hơn thế nữa những bài phản hồi, bài diễn văn, những ghi chép lịch sử dân tộc bản địa lê thê… Tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương đã mang trên mình khối lượng lớn về những yếu tố lịch sử dân tộc bản địa. Ở đó tiềm ẩn biết bao thông tin mà một bài giảng lịch sử dân tộc bản địa phổ thông chưa chắc đã nói hết được. Người xem tranh không những cảm nhận cái tài hoa của họa sỹ mà còn trọn vẹn có thể “học” lịch sử dân tộc bản địa bằng hình ảnh, không hề căng thẳng mệt mỏi mà vẫn “thuộc” sử. Có thể coi phản ánh lịch sử dân tộc bản địa là một thành công xuất sắc lớn của tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương. Và ý nghĩa cũng như giá trị của một tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ, là ở sự thấu đáo của “cái nhìn” có tính thẩm định và chắt lọc, định liệu ngay trên luống cày thẩm mỹ và làm đẹp của mỗi họa sỹ (2). Về phương diện ngôn từ tạo hìnhKhác với một số trong những tranh dân gian của những thế kỷ trước đó có mang yếu tố gây cười, tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương đã mang một diện mạo mới, khác trọn vẹn so với tranh biếm họa trước đó. Không mang nặng hình thái trang trí, tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương có những nét mới của ngôn từ tạo hình phương Tây. Luật viễn cận được vận dụng như cách mà những giảng viên trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương truyền dạy cho học trò của tớ. Nếu tác phẩm ấy nói về con người với mặt trái xã hội, toàn bộ chúng ta thấy hình ảnh của nhân vật rất mới lạ, hợp thời: nếu là nhân vật nữ trẻ, cô nàng sẽ mặc áo chùng, áo tứ thân, hoặc áo tân thời là trang phục thông dụng của ba thập niên đầu TK XX. Họa sĩ đã biết quan sát kỹ lưỡng đối tượng người tiêu dùng mình cần miêu tả, lựa chọn nhân vật ấy phải đại diện thay mặt thay mặt cho số đông những người dân cùng tính cách. Tính cách phong phú chủng loại của nhân vật Lý Toét – siêu sao của làng biếm họa thời kỳ Đông Dương là một dạng nhân vật như vậy. Tạo hình nhân vật sẽ là cổ xưa trong tranh biếm họa thời kỳ này… Nhưng sự tuyệt vời nhất của tác phẩm biếm họa là yếu tố chốt của sự việc bất thần, thường đem lại tiếng cười cho những người dân xem, dù sau tiếng cười ấy buộc người ta phải tâm lý. Bằng những thủ pháp nghệ thuật và thẩm mỹ như phóng khoáng, tân tiến, châm biếm, tranh biếm họa Việt Nam thời kỳ mỹ thuật Đông Dương đã có diện mạo trọn vẹn mới so với tranh dân gian vui nhộn trước đó. Tùy vào từng loại bút pháp, họa sỹ trọn vẹn có thể tự do sáng tạo những cái mới, tuy nhiên vẫn vận dụng vào truyền thống cuội nguồn để sáng tác. Điển hình là bức tranh Đám cưới tân thời đăng trên báo Ngày Nay (số 87, ngày 29-11-1937), đã nói lên điều này. Tác giả bắt chước theo tác phẩm Đám cưới chuột của tranh dân gian Đông Hồ để thể hiện một đám cưới tân thời, vừa tân tiến, sang trọng. Tuy nhiên, hình thức biếu xén, đút lót, đi cửa trên cửa dưới vẫn không thay đổi. Cho đến ngày này, tính thời sự của bức tranh vẫn còn đấy nguyên. Đứng trước thời đại mà mọi thứ hầu như bị hòn đảo lộn, hơn một tác phẩm thường thì, ngôn từ của tác phẩm hội họa phải có sự tương tự nội tâm và sự nhạy bén toàn vẹn nhất, không phải ở bút pháp thường thì mà hướng toàn bộ sức lực, sự quan sát thực tiễn… vào tranh. Trong khi đi cùng những nền văn minh tiên tiến và phát triển, ngôn từ biếm họa có sự vận động riêng của nó, xoay vần bằng cái trục bản ngã của thời đại, luôn tìm đối xứng, soi gương trước hiện tại. Chính ở đó, tranh biếm họa mới được phát huy, sáng tạo, bảo tồn cái nguyên bản ý nghĩa của con người, của nghệ thuật và thẩm mỹ nói chung, bình đẳng trước hiện thực và thời hạn. Ngôn ngữ tạo hình của tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương, về hình thức gắn sát với việc xuất hiện của nước Pháp tại xứ sở này. Tuy nhiên, nội dung trong tranh biếm họa phải là người Việt, xoay quanh những yếu tố tồn dư của thời đại lên muôn mặt đời sống. Ngôn ngữ của biếm họa phải tự ý thức chuyển dời những phương pháp tạo hình phương Tây vào tranh biếm họa. Có nghĩa là, khi họa sỹ biếm họa Việt Nam đã có cái nhìn mới và khác với ngôn từ tạo hình thường thì của hội họa. Ngôn ngữ tạo hình tranh biếm họa thời kỳ này được ghi lại là cuộc tiếp xúc với nghệ thuật và thẩm mỹ Pháp trải qua trường Mỹ thuật Đông Dương. Bằng chứng xác đáng nhất đó là thế hệ họa sỹ đầu quân cho biếm họa hầu hết được xuất thân từ ngôi trường khét tiếng này. Ở trường, họ được đào tạo và giảng dạy chuyên nghiệp về những nguyên tắc tạo hình phương Tây – phương pháp khoa học nhất lúc tiến hành một bức tranh. Nhưng tranh biếm họa thì khác, để sáng tác được một tác phẩm biếm họa đẹp về nội dung và hình thức theo tiêu chuẩn gây cười của biếm họa, ngôn từ tạo hình đó không hề đơn thuần và giản dị. Đó là hình ảnh bị biến thể, vặn vẹo… và người sáng tạo trước tiên phải giỏi hình họa, ký họa tốt, am hiểu những yếu tố xã hội… tác phẩm được “thai ngén” hay “phát sinh” đều nhờ vào kỹ thuật mà người họa sỹ mang lại. Tạo hình tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương được xem như tiền đề cho những tạo hình tranh biếm họa sau này. Từ những ngôn từ tạo hình của thế hệ đi trước để lại, họa sỹ ngày này đã có những bước tiến mới hơn nhờ công nghệ tiên tiến và phát triển với nhiều sắc tố, nhiều thủ pháp tạo hình mới trong tranh biếm họa. Một tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ nói chung, tác phẩm biếm họa nói riêng cần vượt khỏi số lượng giới hạn vật chất của nó, của sự việc miêu tả ngoại hình, bằng bất kể đề tài nào. Về phương diện thành viên họa sỹNghệ thuật biếm họa Việt Nam trong những thập niên đầu TK XX đã để lại dấu ấn to lớn. Những thành tựu xuất sắc đó là những họa sỹ vẽ tranh biếm họa, khiến biếm họa là một thành phần của nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình ở Việt Nam. Chính người họa sỹ và tác phẩm của tôi đã đem lại sự tác động lâu dài tới nghệ thuật và thẩm mỹ tranh biếm họa Việt Nam. Ảnh hưởng này mạnh tới mức, cho cuối TK XX, đầu TK XXI, khi có sự bùng nổ của đô thị hóa thì truyền thống cuội nguồn tranh biếm họa vẫn không thay đổi. Thời kỳ mỹ thuật Đông Dương được xem như thời kỳ mở đầu của nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình với nhiều sự mới mẻ trong sáng tác. Với họa sỹ biếm họa của thời kỳ này, họ không riêng gì có làm một việc là vẽ tranh biếm họa. Ở họ, sự sáng tạo trên những ngôn từ tạo hình rất khác nhau sẽ tạo nên nụ cười thích, kích thích niềm đam mê, một người họa sỹ trọn vẹn có thể là nhà thơ, nhà văn, họa sỹ vẽ tranh sơn dầu, sơn mài…Mỗi việc làm, ngôn từ tạo hình mới lại yên cầu nhiều sự góp vốn đầu tư về chất lượng thành phầm mà người ta làm ra. Thật như ý cho nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình nói chung và nghệ thuật và thẩm mỹ tranh biếm họa nói riêng đã có được những họa sỹ tận tình, yêu nghề. Tác phẩm giúp toàn bộ chúng ta kiểm chứng tận tâm của họa sỹ với nghệ thuật và thẩm mỹ. Tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương của từng họa sỹ đang không làm người xem vô vọng. Ở đó, toàn bộ chúng ta thấy được cách làm chuyên nghiệp của người họa sỹ, từ cách ký tên dưới tác phẩm, tạo hình tinh lọc… Mỗi bức tranh biếm họa đã “nói” lên được sự quan sát của người họa sỹ, tinh xảo hay hời hợt, châm biếm hay đả kích. Biếm họa là quy mô nghệ thuật và thẩm mỹ có chính kiến rõ ràng, dùng ngôn từ đặc biệt quan trọng để diễn đạt một cách cường điệu, khuếch đại được những xích míc nội tại so với những quan hệ chính trị, đạo đức, xã hội trong sự hình thành và tăng trưởng của xã hội loài người. Nó đa phần số lượng giới hạn ở sự diễn đạt mang tính chất chất chất đặc trưng những xích míc đối kháng có khi tới khôi hài, sự mất tương xứng giữa mục tiêu và phương tiện đi lại, giữa hình thức và nội dung, giữa ảo tưởng và thực tiễn phũ phàng, giữa cái cũ lỗi thời và thay đổi, giữa vẻ đẹp và cái xấu, giữa điều ác và điều thiện, tồn tại hay là không tồn tại… Thông qua tác phẩm, họa sỹ biếm họa bày tỏ được quan điểm của tớ một cách trực tiếp hay gián tiếp và buộc người xem phải bày tỏ quan điểm đống ý hay phản đối. Khuynh hướng tăng trưởng của mỹ thuật Việt Nam thời kỳ Đông Dương đã cho toàn bộ chúng ta biết phần đông họa sỹ biếm họa thời kỳ này chú trọng đến kỹ thuật thể hiện. Vì biếm họa phục vụ cho báo chí truyền thông, do vậy họa sỹ cũng phải để ý đến bố cục tổng quan của tác phẩm của tớ khi đưa vào mặt báo. Biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương sẽ là một trong những đặc trưng của mỹ thuật Việt Nam, liên hệ với việc quan sát và mô tả, nó trở nên ít trừu tượng, ít phổ quát cao. Biếm họa hay triết lý về nghệ thuật và thẩm mỹ được quan tâm với định nghĩa về vẻ đẹp, cái xấu, mà cái xấu được sử dụng nhiều hơn thế nữa cả, chính vì nó là “mảnh đất nền” để biếm họa bám vào nó, phát sinh nghệ thuật và thẩm mỹ từ nó. Chức năng của nghệ thuật và thẩm mỹ gồm có những khunh hướng mà trong số đó, nó làm thỏa mãn thị hiếu hay ngược lại của con người, gợi lên sự chán ghét hay ca tụng, giúp giáo dục hoặc tạo cảm hứng. Tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương làm được toàn bộ những điều trên. Người họa sỹ đã khôn khéo vận dụng ngôn từ tạo hình của phương Tây, văn hóa truyền thống phương Đông – rõ ràng là văn hóa truyền thống Việt Nam vận dụng vào tạo hình tranh biếm họa, thổi cho nó sức sống riêng không tương quan gì đến nhau chỉ có ở Việt Nam và đặc biệt quan trọng nó là nét riêng của tranh biếm họa thời kỳ mỹ thuật Đông Dương. Tạm kết Tranh biếm họa Việt Nam thời kỳ mỹ thuật Đông Dương đã làm tốt vai trò của tớ với nền mỹ thuật Việt Nam TK XX. Với đời sống xã hội, biếm họa Việt Nam thời kỳ này đã tìm tòi từ cái bi, cái hài trong môi trường sống đời thường để từ đó đúc rút thành những tác phẩm biếm họa vừa vui nhộn lại châm biếm sâu cay. Qua tìm hiểu, phân tích tác phẩm biếm họa thời kỳ Đông Dương và thấy được biếm họa thời kỳ này phần nào đã là đặc trưng của nghệ thuật và thẩm mỹ Việt Nam, dựa vào ba phương diện chính: phương diện lịch sử dân tộc bản địa, phương diện ngôn từ tạo hình và phương diện thành viên họa sỹ. Nhờ có sự tổng hợp của ba phương diện trên đã định hình tranh biếm họa thời kỳ Đông Dương, tạo cho biếm họa có ngôn từ riêng, là thành phần không thể thiếu của nghệ thuật và thẩm mỹ, thúc đẩy sự sáng tạo của nhiều lớp họa sỹ biếm họa kế cận sau này. _______________ 1. Lý Trực Dũng, Biếm họa Việt Nam, Nxb Mỹ thuật, Tp Hà Nội Thủ Đô, 2010, tr.123. 2. Câu nói của họa sỹ Tô Ngọc Vân khi nói về yếu tố sáng tác của họa sỹ, năm 1939. Nguồn : Tạp chí VHNT số 353, tháng 11-2013 Tác giả : Vũ Trang |
Video Hình ảnh của tranh biếm hoạ được xây dựng dựa vào cách sáng tạo hình ảnh mới nào trong tưởng tượng ?
Một số hướng dẫn một cách rõ ràng hơn về Review Hình ảnh của tranh biếm hoạ được xây dựng dựa vào cách sáng tạo hình ảnh mới nào trong tưởng tượng tiên tiến và phát triển nhất .
Chia SẻLink Tải Hình ảnh của tranh biếm hoạ được xây dựng dựa vào cách sáng tạo hình ảnh mới nào trong tưởng tượng miễn phí
Hero đang tìm một số trong những Chia SẻLink Download Hình ảnh của tranh biếm hoạ được xây dựng dựa vào cách sáng tạo hình ảnh mới nào trong tưởng tượng Free.
#Hình #ảnh #của #tranh #biếm #hoạ #được #xây #dựng #dựa #trên #cách #sáng #tạo #hình #ảnh #mới #nào #trong #tưởng #tượng